Transformy: Obecność – otwarty festiwal sztuk performatywnych

Transformy: Obecność – otwarty festiwal sztuk performatywnych
19-20.06 / piątek-sobota
Wstęp wolny

Transformy: Obecność to pierwsza edycja otwartego festiwalu sztuk performatywnych, nowej inicjatywy Żoliborskiego Domu Kultury na mapie warszawskich wydarzeń artystycznych.

Zapraszamy w serce zielonego Żoliborza na dwudniowe spotkanie ze sztuką, która wydarza się tu i teraz. W parkowych alejach i wnętrzach Fortu Sokolnickiego spotkają się różnorodne praktyki performatywne, od teatru, muzyki i tańca po działania interdyscyplinarne i eksperymentalne. W programie udział biorą artystki i artyści z całej Polski, reprezentujący różne wrażliwości, języki twórcze i sposoby doświadczania świata.

Transformy to nie tylko wydarzenie artystyczne, ale przestrzeń współobecności, miejsce, w którym widzowie stają się uczestnikami, a sztuka doświadczeniem angażującym zmysły, uważność i empatię.

Celem wydarzenia jest budowanie przestrzeni dialogu, między artystami i publicznością, między różnymi wrażliwościami i doświadczeniami. Fundamentem festiwalu jest dostępność, rozumiana jako punkt wyjścia do tworzenia programu i przestrzeni otwartej dla osób o różnych potrzebach i sposobach uczestnictwa. 

Pierwsza edycja festiwalu otwiera proces, zaprasza do bycia razem i współtworzenia wydarzenia, które będzie rozwijać się, reagować i transformować.

Organizator: Żoliborski Dom Kultury w Dzielnicy Żoliborz m. st. Warszawy 
Patronat Honorowy: Burmistrz Dzielnicy Żoliborz
Patronat i matronat medialny: TVP Kultura, TVP3 Warszawa, Polskie Radio RDC, Chillizet, e-teatr.pl, NN6T Notes Na 6 Tygodni, Glissando

Zespół programowy Festiwalu:
Iwona Mirosław-Dolecka - idea i pomysł Festiwalu
Anna Chudzik- Pawlik, Justyna Smerda-Czopek, Iwona Mirosław-Dolecka – kuratorki programu Festiwalu
Justyna Smerda-Czopek - koorydynatorka dostępności Festiwalu
Jakub Krawczyk - producent Festiwalu

Festiwal realizowany jest w ramach projektu: „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność w instytucjach kultury”, w ramach działania 3.3 „Systemowa poprawa dostępności”, Priorytetu III „Dostępność i usługi dla osób z niepełnosprawnościami” Programu Fundusze Europejskie dla Rozwoju Społecznego 2021–2027, współfinansowanego ze środków Unii Europejskiej. Tytuł projektu „Fort Otwarty”.

PROGRAM FESTIWALU

PIĄTEK, 19 CZERWCA

Widziane dotykiem – warsztaty GeoFormy | Ewa Markiewicz-Adamczewska
Godz. 9:00 i 12:30 | Park Żeromskiego

• Czas trwania: 180 minut
• Wiek: 9-14
• Wstęp: bezpłatny - obowiązują zapisy
• Warsztaty dla grup zorganizowanych

O wydarzeniu: Warsztaty artystyczne prowadzone przez artystkę Ewę Markiewicz-Adamczewską realizowane w oparciu o technikę i metodę obrazowania treści oraz emocji jaką artystka stosuje w realizacji koncepcji Geoform SiteSpecific (2018-2025). Warsztaty skierowane są do grup zorganizowanych, dedykowane dzieciom i młodzieży w wieku 9-14 lat. Poprzez nanoszenie taśmą wybranych wzorów na poszczególnych dziewięciu osobnych modułach/kwadratach uczestnicy wyznaczają przestrzenie/granice dla koloru i faktury. Jest to praca zespołowa, której efektem jest gotowy obraz złożony z poszczególnych elementów. Obraz, który można dowolnie komponować, wchodzić z nim w interakcję, dotykać. Powstałe kompozycje zostaną zaprezentowane w galerii Żoliborskiego Domu Kultury podczas Festiwalu.

Spinalonga – performans | Joanna Pawlik
Godz. 19:00 | Park Żeromskiego

• Czas trwania: 30 minut
• Wiek: 12 +
• Wstęp: wolny
• Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu: W tym poruszającym performansie Joanna Pawlik wykorzystuje dźwięk jako metaforę ostrzeżenia przed „Innym”. Artystka, bazując na własnym doświadczeniu osoby z niepełnosprawnością, opowiada o codziennym zmaganiu się z niechcianym spojrzeniem w przestrzeni publicznej. Centralnym elementem występu jest zaprojektowany przez nią pas, który wydaje dźwięki podczas ruchu – to nawiązanie do kołatek, których używały osoby chore na trąd, by ostrzec innych przed swoim przyjściem. Tytułowa Spinalonga to nazwa greckiej wyspy, na której znajdowało się jedno z ostatnich w Europie leprozoriów- zamkniętych zakładów leczniczych dla osób chorych na trąd. Stała się ona dla artystki symbolem zamkniętej społeczności, budzącej lęk samym faktem swojej obecności.

Morton Feldman: Crippled Symmetry – koncert performatywny | Emilia Karolina Sitarz, Ewa Liebchen, Magdalena Kordylasińska-Pękala
Godz. 20:00 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 90 minut
• Wiek: bez ograniczeń
• Wstęp: wolny
• Dostępność: przedprzewodnik

O wydarzeniu: Interpretacja jednego z najważniejszych dzieł późnego okresu Mortona Feldmana. Utwór czerpie inspirację z ornamentyki perskich dywanów oraz idei „zaburzonej symetrii”. Powolny, powtarzający się przebieg, pełen subtelnych przesunięć i nieregularności, buduje hipnotyczny krajobraz dźwiękowy. Zamiast tradycyjnych krzeseł, organizatorzy zapraszają na pufy i leżaki, zachęcając do kontemplacji, a nawet snu. Chętni będą mogli współtworzyć graficzną partyturę utworu za pomocą przygotowanych symboli.

SOBOTA, 20 CZERWCA

Nikt Nic Nie Wie – improwizowany spektakl dla dzieci | Grupa Nikt Nic Nie Wie
Godz. 11:00 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 50 minut
• Wiek: 6+
• Wstęp: wolny
• Dostępność: PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu: Pełen śmiechu i niespodzianek spektakl improwizowany, w którym dzieci naprawdę mają głos! Improwizatorzy z grupy „Nikt Nic Nie Wie” tworzą spektakl na żywo – razem z publicznością. To dzieci podpowiadają pomysły i decydują, co wydarzy się dalej. Każda historia powstaje tu i teraz, dlatego każdy spektakl jest inny i jedyny w swoim rodzaju. Można nie tylko oglądać, ale też współtworzyć, a nawet pojawić się na scenie.

Nikt Nic Nie Wie - warsztaty improwizacji teatralnej dla dzieci | Grupa Nikt Nic Nie Wie
Godz. 12:00 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 50 minut
• Wiek: 6+
• Wstęp: wolny

O warsztatach: Zajęcia prowadzone przez doświadczonych instruktorów to przede wszystkim doskonała zabawa, która uczy dzieci współpracy, uważności i pewności siebie. Poprzez gry i zabawy grupowe uczestnicy rozwijają swoją wyobraźnię, uczą się akceptacji własnych pomysłów i wyłączają „wewnętrznego krytyka”.

Umumo – spektakl sensoryczny | Teatr Pinokio
Godz. 13:00 oraz 14:30 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 30 min spektakl + 20 min zabawa
• Wiek: 0,5 – 3 lata + opiekun
• Wstęp: wolny
• Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu: W języku zulu „Umumo” oznacza kształt. Twórcy zapraszają najmłodszych widzów
w niezwykłą, sensoryczną podróż, podczas której geometria spotyka się z abstrakcją. To bezpieczna przestrzeń do wspólnego odkrywania i kształtowania nowych światów przez dzieci i ich opiekunów.

Regeneracja membran – performans dźwiękowy | Edka Jarząb
Godz. 14:00 – 17:00 | Park Żeromskiego / Prochownia Południowa

• Czas trwania: 180 minut (formuła otwarta)
• Wiek: bez ograniczeń
• Wstęp: wolny

O wydarzeniu: Partycypacyjno-warsztatowe działanie dźwiękowe, które odmienia militarną historię Prochowni zmieniając ją w strefę relaksu i wyciszenia. Artystka pracuje ze spontanicznym śpiewem i membranami starych głośników, tworząc żywą instalację. To immersyjne środowisko zachęca do „bycia w dźwięku” całym ciałem – można go nie tylko usłyszeć, ale też dotknąć i zobaczyć.

Sąsiedzi. Czytania na czas samotności – czytanie performatywne | Rita Jankowska i Społeczny Chór Czytający
Godz. 17:00 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 45 minut
• Wiek: 16+
• Wstęp: wolny
• Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu: Czytanie performatywne tekstu Rity Jankowskiej w reżyserii autorki, w wykonaniu Społecznego Chóru Czytającego. To poetycki raport o sąsiadach rozpisany na Głosy, Ciszę i Ruch będący opowieścią o samotności, relacjach, więziach i sąsiedztwie. Chór staje się tu ruchem i wspólnotą, która w głośnym wołaniu i ciszy szuka odpowiedzi na pytanie o to, co wydarza się „pomiędzy” ludźmi.

Pokój – spektakl | Teatr Inkluzywny Kurtyna
Godz. 18:00 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 45 minut
• Wiek: 16+
• Wstęp: wolny
• Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu: Kameralna opowieść o młodych ludziach dzielących jeden pokój, podczas gdy na zewnątrz narasta nieokreślony konflikt. Bohaterowie rozmawiają, spierają się, żartują, unikają tematu i do niego wracają. Spektakl buduje atmosferę absurdu i napięcia, stawia pytania o odwagę, odpowiedzialność i moment, w którym nie można już pozostać obojętnym.

Bye, Bye Butterfly – koncert inscenizowany | Głucha Orkiestra Perkusyjna pod dyrekcją Huberta Zemlera
Godz. 19:00 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 60 minut
• Wiek: 12 +
• Wstęp: wolny
• Dostępność: AD, przedprzewodnik

O wydarzeniu: Inspirowany myślą Pauline Oliveros projekt, w którym centralną postacią jest Głuchy Motyl. Zespół wykorzystuje poezję migową, perkusję oraz wibracje o niskiej częstotliwości, by opowiedzieć o muzyce, słuchaniu i dźwiękach. To metafizyczna podróż przez światy, które słuchanie potrafi zarówno budować, jak i burzyć. Wykonawcami jest Głucha Orkiestra Perkusyjna pod dyrekcją Huberta Zemlera.

Domy Obecności. Anamnesis – performans butoh | Magdalena Jakubów
Godz. 20:20 | Fort Sokolnickiego

• Czas trwania: 40 minut
• Wiek: 16+
• Wstęp: wolny
• Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu: Osobisty rytuał pamięci i poszukiwania tożsamości. Taniec butoh staje się tu narzędziem „anamnesis” – przypominania sobie historii przodków, przesiedleń i utraconych domów. Artystka poprzez pracę z pamięcią ciała wydobywa treści ukryte pod warstwą traum i historycznych zawirowań, tworząc współczesny obrzęd spotkania z przeszłością.

OPIS W JĘZYKU PROSTYM

Transformy: Obecność – otwarty festiwal sztuk performatywnych

Termin: 19–20 czerwca 2026 roku
Miejsce: Fort Sokolnickiego, Park Żeromskiego, Prochownia Południowa
Wstęp: bezpłatny
Zapisy: bez zapisów

Festiwal „Transformy: Obecność” to 2 dni wydarzeń artystycznych. W programie są performanse, spektakle, koncerty, warsztaty i działania dźwiękowe.

Performans to wydarzenie artystyczne na żywo. Artysta lub artystka używa ciała, ruchu, głosu, dźwięku, gestów albo przedmiotów. Nie zawsze jest to klasyczny spektakl. Czasem ważniejsze od opowieści są emocje, obecność i wspólne doświadczenie.

Zapraszamy dzieci, młodzież, dorosłych i osoby starsze. Część wydarzeń jest dla wszystkich, a przy niektórych podajemy sugerowany wiek odbiorców.

Festiwal jest otwarty na osoby z różnymi potrzebami. Chcemy, żeby każda osoba mogła czuć się zaproszona, bezpieczna i ważna.

Piątek, 19 czerwca 2026 roku

„Widziane dotykiem” – warsztaty GeoFormy

Artystka: Ewa Markiewicz-Adamczewska
Godziny: 9:00 oraz 12:30
Miejsce: Park Żeromskiego
Czas trwania: 180 minut
Wiek: od 9 do 14 lat
Wstęp: na zapisy - warsztaty dla grup zorganizowanych

O wydarzeniu

„Widziane dotykiem – warsztaty GeoFormy” to warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9–14 lat.

Uczestnicy będą pracować w grupie. Wspólnie stworzą obraz złożony z 9 osobnych części, czyli modułów.

Na każdym module uczestnicy będą przyklejać taśmy i wyznaczać miejsca na kolor oraz różne faktury. Dzięki temu powstanie kompozycja, którą będzie można nie tylko oglądać, ale też dotykać i układać na różne sposoby.

Warsztaty są oparte na metodzie pracy artystki Ewy Markiewicz-Adamczewskiej. Artystka tworzy obrazy z osobnych elementów. Takie obrazy można zestawiać ze sobą, zmieniać ich układ.

Gotowe prace zostaną pokazane w galerii Żoliborskiego Domu Kultury podczas Festiwalu.

„Spinalonga” – performans

Artystka: Joanna Pawlik
Godzina: 19:00
Miejsce: Park Żeromskiego
Czas trwania: 30 minut
Wiek: od 12 lat
Wstęp: wolny

Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu

„Spinalonga” to performans Joanny Pawlik o doświadczeniu bycia osobą z niepełnosprawnością w przestrzeni publicznej. Artystka pokazuje, jak trudne może być ciągłe bycie obserwowaną, ocenianą albo traktowaną jak ktoś „inny”.

Podczas występu Joanna Pawlik używa specjalnego pasa, który wydaje dźwięki, kiedy artystka się porusza. Ten dźwięk nawiązuje do historii osób chorych na trąd. Dawniej takie osoby musiały ostrzegać innych, że się zbliżają. Był to znak wykluczenia i strachu.

Tytuł „Spinalonga” pochodzi od nazwy greckiej wyspy. Na tej wyspie działało kiedyś leprozorium. Leprozorium to zamknięte miejsce dla osób chorych na trąd. W performansie wyspa staje się symbolem izolacji. To opowieść o tym, jak społeczeństwo może odsuwać osoby uznane za „inne”.

„Morton Feldman: Crippled Symmetry” – koncert performatywny

Wykonawczynie: Emilia Karolina Sitarz, Ewa Liebchen, Magdalena Kordylasińska-Pękala
Godzina: 20:00
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 90 minut
Wiek: bez ograniczeń
Wstęp: wolny

Dostępność: przedprzewodnik

O wydarzeniu

To koncert muzyki współczesnej. Wykonawczynie zagrają utwór Mortona Feldmana pod tytułem „Crippled Symmetry”. Muzyka jest spokojna, powolna i powtarzalna. W utworze pojawiają się delikatne zmiany rytmu i dźwięku. Można jej słuchać uważnie, odpoczywać przy niej albo po prostu być w dźwięku.

Publiczność nie będzie siedziała tylko na tradycyjnych krzesłach. Dostępne będą pufy i leżaki, które pozwolą słuchać muzyki w bardziej swobodny sposób. Osoby chętne będą mogły też współtworzyć graficzną partyturę, czyli wizualny zapis muzyki z przygotowanych znaków.
 

Sobota, 20 czerwca 2026 roku

„Nikt Nic Nie Wie” – improwizowany spektakl dla dzieci

Zespół: Grupa Nikt Nic Nie Wie
Godzina: 11:00
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 50 minut
Wiek: od 6 lat
Wstęp: wolny

Dostępność: PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu

To improwizowany spektakl dla dzieci, czyli przedstawienie tworzone na żywo razem z publicznością. Dzieci mogą podpowiadać aktorom pomysły i decydować, co wydarzy się dalej. Dzięki temu każdy spektakl jest inny.

Wydarzenie ma dużo humoru, zabawy i niespodzianek. Dzieci mogą tylko oglądać albo aktywnie uczestniczyć. Jeśli będą chciały, mogą też pojawić się na scenie.
 

„Nikt Nic Nie Wie” – warsztaty improwizacji teatralnej dla dzieci

Zespół: Grupa Nikt Nic Nie Wie
Godzina: 12:00
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 50 minut
Wiek: od 6 lat
Wstęp: wolny

O warsztatach

To warsztaty teatralne dla dzieci. Prowadzą je doświadczeni instruktorzy z grupy Nikt Nic Nie Wie. Podczas warsztatów dzieci będą brały udział w grach i zabawach grupowych. Będą ćwiczyć wyobraźnię, współpracę i uważność. Będą też uczyć się, że ich pomysły są ważne.

Dzieci nie muszą mieć wcześniejszego doświadczenia teatralnego. Ważna będzie zabawa, otwartość i wspólne działanie.

„Umumo” – spektakl sensoryczny

Teatr: Teatr Pinokio w Łodzi
Godziny: 13:00 oraz 14:30
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 30 minut spektaklu i 20 minut zabawy
Wiek: od 6 miesięcy do 3 lat, razem z opiekunem
Wstęp: wolny

Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu

„Umumo” to spektakl sensoryczny dla najmłodszych dzieci. Angażuje różne zmysły, na przykład wzrok, słuch i dotyk. Słowo „Umumo” w języku zulu oznacza „kształt”.

Podczas wydarzenia dzieci i opiekunowie będą poznawać świat kształtów, kolorów i ruchu. To spokojna i bezpieczna przestrzeń do wspólnego odkrywania. Dzieci mogą obserwować, reagować i bawić się po spektaklu.

„Regeneracja membran” – performans dźwiękowy

Artystka: Edka Jarząb
Godzina: 14:00–17:00
Miejsce: Park Żeromskiego / Prochownia Południowa
Czas trwania: 180 minut
Formuła: otwarta
Wiek: bez ograniczeń
Wstęp: wolny

O wydarzeniu

„Regeneracja membran” to performans dźwiękowy, czyli wydarzenie artystyczne na żywo z użyciem dźwięku. Ma formułę otwartą: można przyjść na część wydarzenia i zostać tyle, ile się chce.

Artystka pracuje z głosem, śpiewem, starymi głośnikami i przestrzenią. Tworzy miejsce odpoczynku, wyciszenia i uważnego słuchania. Dźwięku będzie można nie tylko słuchać, ale też poczuć go w ciele i zobaczyć w przestrzeni.

Wydarzenie odbywa się przy Prochowni, miejscu z wojskową historią. Artystka zmienia je w spokojną przestrzeń spotkania i relaksu.

„Sąsiedzi. Czytania na czas samotności” – czytanie performatywne

Twórczyni: Rita Jankowska
Wykonawcy: Społeczny Chór Czytający
Godzina: 17:00
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 45 minut
Wiek: od 16 lat
Wstęp: wolny

Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu

To czytanie performatywne tekstu Rity Jankowskiej. Czytanie performatywne łączy tekst, głos, ruch i obecność osób występujących.

Wydarzenie opowiada o sąsiadach, samotności i relacjach między ludźmi. Mówi o tym, co dzieje się między nami: w rozmowie, w ciszy i we wspólnym byciu.

Występuje Społeczny Chór Czytający. Chór używa głosu, ciszy i ruchu, żeby stworzyć opowieść o wspólnocie i potrzebie kontaktu z innymi ludźmi.

„Pokój” – spektakl

Teatr: Teatr Inkluzywny Kurtyna
Godzina: 18:00
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 45 minut
Wiek: od 16 lat
Wstęp: wolny

Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu

„Pokój” to spektakl w małej, bliskiej formie o młodych ludziach, którzy dzielą jeden pokój. Na zewnątrz narasta konflikt, ale nie wiemy dokładnie, jaki.

Bohaterowie rozmawiają, kłócą się, żartują i unikają trudnych tematów. Potem znowu do nich wracają. Spektakl mówi o strachu, odpowiedzialności i odwadze. Pyta, kiedy człowiek nie może już być obojętny.

„Bye, Bye Butterfly” – koncert inscenizowany

Wykonawcy: Głucha Orkiestra Perkusyjna
Dyrygent: Hubert Zemler
Godzina: 19:00
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 60 minut
Wiek: od 12 lat
Wstęp: wolny

Dostępność: AD, przedprzewodnik

O wydarzeniu

„Bye, Bye Butterfly” to koncert inscenizowany, czyli koncert połączony z ruchem, obrazem i działaniem scenicznym. W centrum wydarzenia jest postać Głuchego Motyla. Artyści wykorzystują poezję migową, perkusję i wibracje.

Wydarzenie mówi o muzyce, słuchaniu i dźwięku. Pokazuje, że dźwięk można odbierać nie tylko uszami, ale też przez ciało i wibracje.

W koncercie występuje Głucha Orkiestra Perkusyjna pod dyrekcją Huberta Zemlera.

„Domy Obecności. Anamnesis” – performans butoh

Artystka: Magdalena Jakubów
Godzina: 20:20
Miejsce: Fort Sokolnickiego
Czas trwania: 40 minut
Wiek: od 16 lat
Wstęp: wolny

Dostępność: AD, PJM, przedprzewodnik

O wydarzeniu

„Domy Obecności. Anamnesis” to performans butoh, czyli wydarzenie artystyczne na żywo. Artystka używa ciała, ruchu, gestów i obecności. Butoh to forma tańca i performansu. Ważne są w niej ciało, powolny ruch, emocje i pamięć.

Artystka opowiada o pamięci przodków, przesiedleniach i utraconych domach. Pracuje z pamięcią ciała i pokazuje, że ciało może przechowywać historie, emocje i doświadczenia.

To osobisty rytuał pamięci. Wydarzenie zaprasza do spotkania z przeszłością i pytania o własną tożsamość.

O artystce

Magdalena Jakubów jest performerką butoh i socjolożką. Współpracuje z Teatrem Limen Butoh. Tworzy choreografie i performanse. W swojej sztuce porusza tematy tożsamości, historii miejsc, pamięci i rytuału. Realizuje też projekt „Figura utraconego Chinkon”, poświęcony pamięci miejsc zapomnianych. Brała udział w festiwalach sztuki performatywnej, między innymi w Warszawie i Płocku.

Informacja o dostępności wydarzeń

Chcemy, żeby festiwal był dostępny dla jak największej liczby osób. Jeśli potrzebujesz informacji o dostępności wydarzenia, skontaktuj się z organizatorem.
 

Możesz zapytać między innymi o:

• dostępność wejścia i dojścia do miejsca wydarzenia,
• miejsca siedzące lub przestrzeń dla osoby poruszającej się na wózku,
• możliwość udziału z psem asystującym,
• pętlę indukcyjną lub inne wsparcie słuchu,
• tłumaczenie na Polski Język Migowy,
• audiodeskrypcję,
• spokojniejsze miejsce odpoczynku,
• wsparcie osoby z obsługi.

Jeśli masz szczególne potrzeby, napisz do nas wcześniej. Dzięki temu łatwiej przygotujemy wsparcie.

Krótka wersja zapowiedzi festiwalu

„Transformy: Obecność” to otwarty festiwal sztuk performatywnych. Odbędzie się 19 i 20 czerwca 2026 roku w Żoliborskim Domu Kultury i w przestrzeni Parku Żeromskiego.

W programie są spektakle, koncerty, performanse, warsztaty i działania dźwiękowe. Wydarzenia są bezpłatne. Nie trzeba się zapisywać.

Festiwal mówi o obecności, relacjach, ciele, pamięci i różnych sposobach odbierania sztuki. Zapraszamy dzieci, młodzież, dorosłych i osoby starsze. Zapraszamy także osoby z niepełnosprawnościami i osoby z różnymi potrzebami dostępnościowymi.